{end}


Язык:

Источник:

раскрыть

 

Структурная оппозиция:

раскрыть

Лексико-семантическое поле:

раскрыть

Означающее:  

Биографии по фамилии

раскрыть

Означаемое:  

статистика

Дата внесения с  

по

Дата изменения с  

по

Модератор: 

Логин  Пароль  | Регистрация для полного доступа | Забыли пароль? | Что дает регистрация? | Оплата доступа
Посмотреть блокнот

Государственная Третьяковская галерея. Каталог живописи XVIII-начала XX века (до 1917 года)

Версия для печати

ID: 42
Означающее: Государственная Третьяковская галерея. Каталог живописи XVIII-начала XX века (до 1917 года)      Добавить в блокнот
Означаемое:
Язык: Русский
Источник:Государственная Третьяковская галерея. Каталог живописи XVIII-начала XX века (до 1917 года). Москва. Изобразительное искусство. 1984
Структурная оппозиция: Каталоги
Лексико-семантическое поле: Живопись
 

Государственная Третьяковская галерея. Каталог живописи XVIII – начала ХХ века (до 1917 года)

Каталог печатается по решению Учёного совета Государственной Третьяковской галереи. 
   
Директор Государственной Третьяковской галереи народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР Ю. К. Королев. 
   
Редакционная коллегия: К. Ф. Антонова, В. М. Володарский, С. Н. Гольдштейн, И. М. Сахарова. 
   
Составители:
Раздел живописи XVIII - первой половины XIX века: Э. Н. Ацаркина, И. М. Жаркова, И. М. Сахарова, Е. Н. Чижикова, при участии О. А. Алленовой, Л. А. Маркиной, А. А. Погодиной.

Раздел живописи второй половины XIX века: С. Н. Гольдштейн при участии С. Г. Бениш, Я. В. Брука, Г. Г. Доленчук, Н. Ю. Зограф, Л. И. Иовлевой, В. А. Петрова, Г. С. Чурак.

Раздел живописи конца XIX – начала XX века: В. М. Володарский, А. П. Гусарова, И. А. Гутт, Е. Б. Логинова, М. Г. Неклюдова, Н. А. Сеньковская.

В подготовке материалов для каталога принимали участие: Е. Б. Малинка, Р. В. Микунис, Ю. Л. Синицина.

В настоящем каталоге собрание русской живописи XVIII – начала XX века представлено гораздо полнее, чем в издании 1952 года. Помимо фактических данных, касающихся описания произведения, в тексте указываются известные в настоящее время варианты и повторения данного произведения из музеев СССР и частных собраний. В соответствии с появлениям новых материалов уточнены сведения об авторах и даты некоторых произведений. В данном издании добавлены сведения о времени и источниках поступлений в галерею. Каталог снабжен указателями, которые должны помочь при пользовании книгой. Особый раздел каталога образует альбом автографов русских художников. Издание рассчитано на специалистов-искусствоведов.

Государственная Третьяковская галерея. Живопись XVIII – начала XX века (до 1917 года). Каталог – М., Изобраз. Искусство. 1984 – 720 с., ил. В пер. 4 р. 80 коп. Тираж 20 000. Г 4903020000-130/024(01)-84 КБ-42-25-83. ББК 85.143(2)1. 75С1. ИБ № 542.

Макет и оформление Е. Н. Семенова. Зав. Редакцией Л. А. Шарафутдинова. Редакторы Л. П. Ганичева, А. И. Воейков. Художественный редактор В. Г. Терещенко. Технические редакторы Л. П. Богатова, А. М. Винокур. Корректоры Е. Л. Мальцева, И. А. Радченко. Сдано в набор 17.01.80. Подписано в печать 02.03.84. Изд. № 2-207. Формат 70х100 1/16. Бумага типографская № 1 и мелованная. Печать: офсет, высокая. Гарнитура Таймс, литературная. Усл. печ. Л. 58,50. Уч. – изд. л. 43,99. Усл. кр. – отт. 117,64. Тираж 20 000 экз. Заказ 1222. Цена 4 р. 80 коп.

Издательство «Изобразительное искусство». 129272, Москва, Сущевский вал, 64.

Ордена Октябрьской Революции, ордена Трудового Красного Знамени Ленинградское производственно-техническое объединение «Печатный Двор» имени А. М. Горького Союзполиграфпрома при Государственном комитете СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 197136. Ленинград. П-136, Чкаловский пр., 15.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Данный каталог является новой публикацией одной из основных коллекций в собрании Государственной Третьяковской галереи — произведений живописи XVIII — начала XX века (до 1917 года).
Крупнейший музей нашей страны, имеющий мировую известность, Третьяковская галерея была основана в середине XIX века московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, человеком высокой культуры и тонкого художественного вкуса. С первых лет собирательства он задумал галерею как национальный музей русского искусства, музей, доступный широкому зрителю. Это не могло не найти сочувствия и поддержки среди передовых русских художников. Высоко оценивая его деятельность, они стремились к тому, чтобы наиболее значительные произведения поступали в коллекцию Третьякова. Именно основателю мы обязаны тем, что в галерее с предельной полнотой представлен один из важнейших разделов истории русского искусства — живопись второй половины XIX века и, прежде всего, произведения художников-передвижников. Почти все лучшее, что было создано членами демократического художественного объединения — Товарищества передвижных художественных выставок, — вошло в собрание галереи еще при жизни П. М. Третьякова.
Относясь с чувством большой ответственности к предпринятому им делу создания национального музея, П. М. Третьяков понимал необходимость показа искусства в его историческом развитии. Это обусловило интерес не только к творчеству художников-современников, но и к мастерам предшествующих эпох. Так, уже в начале 1860-х годов в собрании стали появляться работы живописцев XVIII — первой половины XIX века, а позже и памятники древнерусского искусства.
В 1892 году коллекция, насчитывавшая 1287 живописных и 518 графических произведений вместе с картинами и скульптурами, принадлежавшими брату Сергею Михайловичу Третьякову, собиравшему преимущественно западное искусство, была передана П. М. Третьяковым в дар городу Москве. Оставаясь до конца жизни попечителем галереи, он с неутомимой последовательностью продолжал дело собирательства, приобретая произведения на суммы, ассигнуемые для этих целей московской Городской думой, на деньги, завещанные С. М. Третьяковым, и на свои собственные средства.
С 1898 года, после смерти П. М. Третьякова, галереей руководил Совет, утверждаемый Думой, в который входили крупнейшие художники и художественные деятели: В. А. Серов, И. С. Остроухов, И. Э. Грабарь, дочь П. М. Третьякова А. П. Боткина и другие. Они достойно продолжили дело основателя, особое внимание уделяя задачам пополнения музея. В это время был приобретен ряд значительных полотен художников XVIII и первой половины XIX века, а также произведений современного искусства.
Огромные изменения в жизнь музея принесла Великая Октябрьская социалистическая революция. 3 июня 1918 года В. И. Ленин подписал Декрет о национализации Третьяковской галереи. Она была признана музеем, «выполняющим общегосударственные просветительные функции». С этого момента начинается быстрый и широкий рост ее собрания.
В связи с общей перестройкой музейной системы галерея окончательно определилась как музей русского искусства. Произведения западных мастеров, принадлежавшие С. М. Третьякову, были переданы в Музей изящных искусств (ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В галерею же в 1920-е годы вливаются собрания картин и рисунков русских художников из Румянцевского музея, Музея иконописи и живописи имени И. С. Остроухова, коллекции Цветковской галереи. В нее поступают многочисленные художественные памятники из старинных усадеб и особняков, покупаются произведения у частных владельцев. С начала 1930-х годов фонды галереи постоянно пополняются произведениями, приобретаемыми государственной закупочной комиссией.
Все это привело к тому, что в советское время собрание галереи не только выросло количественно, но и претерпело качественные изменения. Собирательская деятельность увенчалась созданием совершенно новых разделов — советского искусства, древнерусского искусства; оформились самостоятельные коллекции скульптуры и графики. Одновременно произошли изменения и в составе старых коллекций.
Активное пополнение дореволюционной живописи шло за счет работ художников XVIII — первой половины XIX века. Значительно обогатился, казалось бы, исчерпывающе собранный П. М. Третьяковым раздел живописи второй половины XIX века. Продолжалось комплектование произведений искусства начала XX века.
Еще до революции Третьяковская галерея была самым популярным музеем в России. Это явилось одним из главных обстоятельств, обусловивших необходимость появления изданий, публикующих состав ее собрания. Такими изданиями стали описи, а затем каталоги галереи. Первая опись, вышедшая в свет в 1893 году (как и остальные, вплоть до каталога 1898 года), была подготовлена самим П. М. Третьяковым. Она обнародовала состав коллекции, которую П. М. Третьяков передал в 1892 году городу Москве.
В 1917 году завершилось 27-е издание каталогов Третьяковской галереи: был опубликован каталог, созданный И. Э. Грабарем, соответствовавший осуществленной им новой экспозиции, построенной по историко-хронологическому принципу, свидетельствовавший о более глубоком, научном подходе к задачам каталогизации.
Большие изменения в составе собрания, происшедшие после 1917 года, вызвали необходимость создания целого ряда каталогов различных коллекций галереи. Эта работа особенно активно велась в конце 1920-х и в 1930-х годах. Во главе ее стояли Ю. Д. Соколов, А. В. Лебедев и А. А. Федоров-Давыдов. Наличие подготовленных материалов позволило в самые короткие сроки после окончания войны выпустить в свет в 1947 году каталог экспозиции галереи и приступить к систематической работе в этом направлении. В процессе ее осуществления еще в первой половине 1950-х годов были подготовленыи изданы каталог «Живопись XVIII — начала XX века (до 1917 года)», каталоги советской живописи и скульптуры, пять выпусков каталогов произведений дореволюционной графики, которые давали достаточно полное представление о составе наиболее ценных и характерных для галереи коллекций.
Изданный в 1952 году каталог «Живопись XVIII — начала XX века (до 1917 года)», выполненный коллективом научных сотрудников под руководством Г. В. Жидкова и М. М. Колпакчи, явился основной публикацией коллекции дореволюционной живописи в советское время. В отличие от каталогов 1917 и 1947 годов, где материал располагался соответственно экспозиции, данный каталог был построен по алфавиту имен художников. Сохранив ту же схему описания произведений, он содержал ряд новых сведений, значительно обогативших информацию о памятниках, и отразил рост коллекции за период, прошедший с 1917 года.
Предлагаемый вниманию читателей каталог осуществляется как расширенное и значительно дополненное переиздание каталога 1952 года, представляющее коллекцию в полном составе. Сохраняя в основном структуру предшествующего каталога, он вместе с тем существенно отличается от него. Как и в каталоге 1952 года, помимо фактических, данных, касающихся описания произведений, указываются известные в настоящее время варианты и повторения данного произведения, находящиеся в музеях СССР [Союз Советских Социалистических Республик] и в частных собраниях. Даются сведения о местонахождении, эскизов к произведениям ГТГ (ссылаясь на те или иные эскизы и варианты, авторы каталога ограничивались произведениями, исполненными в технике масляной живописи).
Существенным дополнением по сравнению с каталогом 1952 года в настоящем издании являются сведения о времени и источниках поступления произведений в музей, что должно дать представление об истории формирования собрания галереи. Произведены изменения в атрибуции ряда картин, определено авторство произведений, ранее числившихся анонимными, уточнены ряд имен и отчеств художников, годы жизни, уточнены также даты создания некоторых произведений. Соответственно этому в тексте отмечены все расхождения с каталогом 1952 года.
Особый раздел каталога образует альбом автографов. В данном издании этот раздел значительно расширен по сравнению с изданием 1952 года не только за счет публикации автографов, ранее не воспроизводившихся, но и за счет приведения различных вариантов подписей одного и того же мастера (Однако по техническим причинам автографы некоторых художников не могли быть приведены. Кроме того, не даны подписи нескольких известных мастеров, представленных в галерее неподписными произведениями).
Каталог снабжен указателями, которые должны помочь при пользовании книгой.
Необходимость выпуска в свет нового издания обусловливалась тем, что за прошедший период значительно увеличился состав коллекции живописи XVIII — начала XX века, а также расширился круг сведений о русском искусстве этого времени.
Основными принципами комплектования коллекции были приобретения произведений крупнейших мастеров, в частности подготовительных работ (эскизов, этюдов), для полотен, уже находящихся в собрании галереи, приобретение произведений авторов, ранее не представленных в коллекции, в том числе малоизвестных художников, чье творчество, однако, имело определенное значение в общем процессе развития русского искусства.
Известные изменения в составе каталога произошли в результате продолжающегося изучения и включения в него ряда произведений находившихся ранее в научно-вспомогательном архивном фонде.
Многими ценными произведениями пополнился раздел живописи XVIII — начала XIX века. Среди них особенно редкими являются произведения первой половины XVIII века. На выставке «Портрет петровского времени» экспонировался выразительный, раскрывающий образ нового человека эпохи преобразований «Портрет неизвестного в коричневом кафтане», приобретенный из частного собрания. Новыми работами обогатилось наследие ряда выдающихся мастеров XVIII века: портрет М. Д. Бутурлина и «Портрет неизвестного в синем кафтане» расширили наше представление о творчестве А. П. Антропова, портрет князя И. Ф. Дондукова работы Ф. С. Рокотова органично вошел в ряд его произведений 1760-х годов, портрет М. И. Мюссар существенно дополнил коллекцию работ Д. Г. Левицкого, в которой отсутствовали женские портреты 1790-х годов. Тонкий по живописи миниатюрный «Портрет Темкиной в образе Дианы» В. Л. Боровиковского, видимо, предшествовал большому портрету, находящемуся в собрании галереи с 1925 года. О неувядающем мастерстве художника свидетельствует портрет Е. А. Архаровой, исполненный в 1820 году, в поздний период творчества. Интересен ранний «Итальянский пейзаж» Ф. Я. Алексеева, написанный в период пенсионерской поездки за границу, когда художник формировался как пейзажист. На долгие годы из поля зрения исследователей исчез портрет Н. А. Грибовской (1795) работы Н. И. Аргунова, пока, наконец, не был обнаружен в одном из частных собраний Москвы и затем приобретен галереей.
Большое впечатление оставляют новые работы представителей романтического направления в русском искусстве — «Портрет князя Н. П. Трубецкого» О. А. Кипренского и лирические пейзажи Сильвестра Щедрина. Крайне редко встречаются произведения основоположника крестьянского жанра в русском искусстве А. Г. Венецианова. Тем значительнее представляются приобретенные галереей «Портрет дочери». (1820-е годы), относящийся к лучшей поре творчества художника, и портрет детей Путятиных (начало 1830-х годов).
Исключительную ценность для собрания музея имеют поступившие за последнее время картины выдающихся мастеров первой половины XIX века — К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Таковы романтическое по настроению полотно «У богородицкого дуба» (1835) и поэтический портрет М. И. Алексеевой, восполняющий пробел в экспозиции картин Брюллова, где отсутствовали женские камерные портреты столь высокого качества.
Как известно, галерея обладает лучшим и наиболее полным собранием картин, этюдов и эскизов А. А. Иванова. Тем не менее вновь приобретенные работы вызовут несомненный интерес у всех исследователей его творчества. Это законченный этюд «Голова Иоанна Крестителя», ранний «Автопортрет», существенно обогащающий иконографию художника, и тонкий по живописи, пронизанный светом и воздухом «Пейзаж с лестницей».
Тщательное изучение живописных работ, находившихся в коллекции галереи, с привлечением архивного и литературного материала позволило ввести в научный оборот вновь открытые произведения И. В. Лучанинова, пейзажиста И. А. Иванова, И. П. Якимова, Н. А. Синявского, А. А. Васильева, Ф. Г. Торопова и так далее, приписывавшиеся другим мастерам либо считавшиеся работами неизвестных авторов.
За истекшие годы значительно пополнился раздел живописи второй половины XIX века.
Одна из задач при собирании произведений этого периода была подсказана актуальной проблемой создания большой тематической картины. Освоение наследия в свете этой проблемы побуждало к поиску и приобретению таких работ, которые возможно полнее характеризовали бы творческий процесс художника в ту эпоху, когда именно реалистическая станковая картина являлась господствующим видом изобразительного искусства.
Предлагаемый читателю каталог позволяет увидеть, как расширился круг подготовительных работ к известным полотнам художников второй половины XIX века. Убедительным примером тому могут служить работы И. Е. Репина — этюды к картинам «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», «Крестный ход в Курской губернии» и другие.
Значительно увеличилось собрание этюдов В. И. Сурикова, в частности для картины «Боярыня Морозова». Среди них появились такие шедевры, как «Голова боярыни Морозовой» (1886), «Стрелец в красном кафтане», «Голова юродивого» и другие. Собранные воедино этюды Сурикова позволили организовать в галерее весьма поучительную выставку, посвященную истории создания центрального произведения художника.
Вновь приобретенные этюды итальянских пейзажей Н. Н. Ге проникнуты тем романтическим мироощущением, которое характеризовало идейно-художественную основу его композиционных полотен, созданных во время пребывания в Италии в 1860-х годах. Эскиз В. Г. Перова для картины «Утопленница» вместе с двумя ранее имевшимися в галерее эскизами для этого произведения раскрывает путь, которым шел художник в поисках более лаконичного и вместе с тем глубокого выражения замысла. Этюд В. В. Пукирева «Голова старика» знакомит с методом работы над натурой при создании одного из наиболее популярных произведений обличительного жанра 1860-х годов, так же как и этюды К. А. Савицкого к его картинам 1890-х годов («В ожидании приговора суда» и «Спор на меже»).
Одновременно заполнялся и ряд существенных лакун в широком монографическом показе творчества крупнейших мастеров этой поры. Произведение В. Г. Перова «Приезд станового на следствие», отмеченное в 1857 году первой серебряной медалью, характеризует самый ранний этап творчества художника-демократа. Наше представление о работе Перова во Франции в 1860-х годах обогатили картины «Уличная сцена в Париже» и «Праздник в окрестностях Парижа».
Гораздо более полной стала в галерее экспозиция произведений В. И. Сурикова после того, как в нее включили его академическую программу: «Апостол Павел объясняет догматы веры» (1875) и «Сцену из римского карнавала» — единственное живописное произведение, написанное во время первого путешествия за границу. Пробел в освещении последнего периода творчества Сурикова в известной мере восполнила картина «Посещение царевной женского монастыря» (1912). «Портрет О. В. Суриковой в детстве» (1888) и «Портрет доктора А. Д. Езерского» (1909) существенно обогатили представление о творчестве В. И. Сурикова-портретиста.
Пейзажи А. К. Саврасова — «Вид в окрестностях Москвы с усадьбой» и «Вид на Москву от Мазилова» — произведения начального периода творчества — открывают собой хронологический ряд работ художника в собрании галереи. Оба произведения написаны с тем чувством непосредственного ощущения мотивов национальной природы, которое в ранних работах Саврасова граничит с простотой и даже наивностью ее восприятия и истолкования. «Озеро в горах Швейцарии» — одно из немногих, дошедших до нашего времени произведений художника, созданных по этюдам из путешествия за границу.
Собрание произведений И. И. Левитана обогатилось работами, характерными для разных этапов его творчества. Сумеречная тональность ранних произведений: «Осень» (1877) и «Ветряные мельницы» (1870-е годы) — уступает место открытой цветовой гамме в картине «Саввинская слобода» (1884), где художник проявляет стремление к овладению методом пленэрной живописи. «Татарское кладбище» (1886) — одно из произведений, созданных во время пребывания в Крыму, свидетельствует о том, как обогащается его палитра и находят свое дальнейшее развитие поиски пленэра. Этюды «Озеро Комо» (1894), «Цветущие яблони» (1896) написаны с тем тонким мастерством и с той силой эмоциональной выразительности, которые особенно характерны для произведений Левитана 1890-х годов — десятилетия, отмеченного ярким взлетом его таланта. В числе новых поступлений — картина «Тихая обитель» (1890), принесшая автору широкое признание современников, и «Озеро» (1899) —эскиз последнего незавершенного произведения, которое художник замышлял как образ Родины, как обобщенный образ русской природы.
В новом издании каталога русской дореволюционной живописи наиболее значительные изменения относятся к разделу живописи конца XIX — начала XX века. Одновременно с государственными закупками Третьяковская галерея в последние годы получила щедрые дары от коллекционеров и отдельных лиц, имена которых указаны в каталоге.
Назовем лишь некоторые из наиболее значительных поступлений 1952—1982 годов. Это одно из выдающихся последних произведений В. А. Серова — эскиз-вариант картины «Похищение Европы» (1910), этапное для эволюции В. Э. Борисова-Мусатова полотно «Гармония» (1899—1900), занимающее центральное место в дореволюционном творчестве К. С. Петрова-Водкина произведение «Купание красного коня» (1912), картины Ф. А. Малявина «Зеленая шаль» (1914), П. В. Кузнецова «Вечер в степи» (1912), М. С. Сарьяна «Константинополь. Собаки» (1910), принадлежащие к высшим достижениям искусства художников в 1910-е годы.
Круг работ ряда ведущих московских живописцев конца 1900 — 1910-х годов существенно пополнился, причем не отдельными произведениями, а целыми группами картин, дающими возможность проследить и основные этапы эволюции их искусства, и различные грани творчества каждого мастера. Таковы целые коллекции работ А. В. ЛентуловаНатюрморт с синим кувшином» и «Москва», обе—1913; «Звон», 1915; «Тверской бульвар», 1917), А. В. Куприна (натюрморты 1908—1916 годов), группы ранних работ Р. Р. Фалька, Н. П. Крымова, П. П. Кончаловского, несколько лучших произведений А. И. Мильмана, ранее не представленного в собрании. Новые поступления дополняют собранные в галерее великолепные коллекции М. В. Нестерова, К. А. Коровина, М. В. Добужинского, А. А. Осмеркина, А. В. Шевченко и других.
Касаясь большого объема новых опубликованных данных, нельзя не отметить, что каталог позволил подвести определенный итог не только собирательской, но и исследовательской работе целого коллектива научных сотрудников за период, прошедший со времени издания каталога 1952 года. Расширению круга сведений о русском искусстве XVIII —XX веков немало способствовала организация в галерее выставок монографических и выставок проблемного характера, сопровождавшихся подготовкой и изданием соответствующих каталогов, материалы которых использованы в настоящей работе. Выставки А. А. Иванова (1956), А. О. Орловского (1958), Ф. С. Рокотова (1960), П. А. Федотова (1965), А. П. Антропова (1966), Ф. П. Толстого (1973), «Портрет петровского времени» (1973), «Неизвестные и забытые портретисты» (1975), А. Г. Венецианова (1980), О. А. Кипренского (1982), относящиеся к искусству XVIII — первой половины XIX века; выставки К. А. Савицкого (1955), И. И. Левитана (1960), И. П. Похитонова (1963), «„Боярыня Морозова" — история создания картины» (1966), Н. Н. Ге (1971), Ф. А. Васильева (1975), И, И. Шишкина (1982) — по искусству второй половины XIX века — дали возможность сопоставить, изучить, заново осмыслить творчество как известных, так и малоизвестных мастеров, позволили уточнить датировку и иконографию многих произведений, отвести от отдельных имен ранее приписываемые работы. Широко используемые в последнее время технико-технологические средства исследования картины открыли дополнительные возможности анализа творческих приемов ряда художников.
Особое значение для изучения русского искусства имели многочисленные персональные выставки произведений художников конца XIX — начала XX века, часто прокладывающие дорогу новым исследованиям, иногда шедшие по следам новейшей исследовательской литературы. Эти выставки были начаты показом творчества двух крупнейших мастеров эпохи — М. А. Врубеля (1956—1957) и В. А. Серова (1958—1959); еще одна выставка Серова состоялась к столетию со дня его рождения — в 1965 году. Затем последовали выставки Н. К. Рериха (1959- 1960), М. В. Нестерова (1962-1963), К. С. Петрова-Водкина (1966), каждая из которых стала событием в художественной и научной жизни. Серия выставок мастеров «Мира искусства» (К. А. Сомова - 1970), А.Н. Бенуа - 1970-1971, И. Э. Грабаря - 1971, М. В. Добужинского — 1975) также сопровождалась углубленным изучением обширного наследия этих художников. Важную роль сыграли организованные галереей выставки: В. Э. Борисова-Мусатова (1972) и В. В. Рождественского (1978). Последняя стала возможной благодаря блистательной работе реставраторов Третьяковской галереи, которые сумели возродить к жизни десятки холстов художника.
Немалое значение имели и тематические выставки проблемного характера «Автопортрет в русском и советском искусстве» (1977), «Интерьер в творчестве русских и советских художников» (1981).
Осуществляя в процессе работы над каталогом свои изыскания, сотрудники галереи естественно опирались на достижения искусствоведческой науки последних лет. В каталоге использованы новые данные, опубликованные в монографиях, часто снабженных публикацией важных документальных материалов и списком работ художников. Авторами каталога учтено и вышедшее в свет эпистолярное наследие ряда живописцев. Следует отметить, что из этих источников черпаются не только фактические сведения, но с их помощью корректируется и направление комплектования коллекций.
Государственная Третьяковская галерея считает своим долгом принести благодарность музеям, многим другим учреждениям и лицам, которые способствовали уточнению необходимых сведений и помогли в подготовке этого издания.
Исследовательская работа музея нашла широкое отражение на страницах каталога. Изучение собрания ведется последовательно и непрерывно. Настоящее издание каталога произведений живописи XVIII — начала XX века выходит в свет в период подготовки к публикации собрания Государственной Третьяковской галереи в целом. Многотомное издание научных каталогов-альбомов всех художественных произведений впервые даст возможность опубликовать во всей полноте уникальное собрание галереи — подлинной сокровищницы русского и многонационального советского искусства.

IDДата записиНазвание
1.843052014-08-23Список авторов работ из коллекции Государственной Третьяковской галереи
кжн18-20.об.jpg
Гнездо семантики:
42 Государственная Третьяковская галерея. Каталог живописи XVIII-начала XX века (до 1917 года)
Семантические связи гнезда:
Семантические связи ID:
IDДата записиНазвание
1.845432014-09-02Государственная Третьяковская галерея
Словарно-поисковая система.

Сайт создан в СВЕ.РУ
Управление сайтом CMS SSPRO

Карта сайта
Главная
О проекте
Обратная связь
Все означающие
Книги
Контакты


 
www.podarkislogotipom.ru | www.oilsandfats.ru
|